¡Buenos tiempos para el hard rock!
Por Javi Segura Ruiz.
English version below.
Estaba en el comedor de mi casa viendo vídeos en Youtube de algunas de mis bandas favoritas. Voy a la cocina y, de repente, comienza a sonar una canción totalmente desconocida para mí: ¿Qué demonios es eso tan bueno? Regreso rápidamente al comedor y veo a una sólida banda de rock con un vocalista muy peculiar… ¡Sus curiosos movimientos y gestos, con una imagen retro, llaman la atención al instante! ¡Tuve que ver el vídeo cuatro veces seguidas!
“Bring It On Home” era la canción, Phil Poole, el gran vocalista que la cantaba, y así fue cómo comenzó mi “amor a primera vista” con Doomsday Outlaw, la increíble banda británica de rock que recomiendo no os perdáis en lo próximos años. Su Hard Times es, sin duda alguna, uno de los mejores discos de rock de 2018.
– Phil, quiero darte las gracias por conceder a Ciudadano Rock esta entrevista y felicitar a toda la banda por vuestro fantástico último trabajo Hard Times ¡Te he de decir que me ha entusiasmado!
¿Qué te ha parecido mi modo de conocer a la banda? Jaja. Viendo algunos de vuestros conciertos, está claro que forma parte de ti ese modo tan curioso, vital y entusiasta de vivir y sentir la música, tan natural como lejos de cualquier atisbo de arrogancia.
Primero, me gustaría decir que es todo un placer para mí. Es genial que pudieras dar con nosotros y obviamente estoy muy feliz de que seas un fan y disfrutes de lo que has escuchado.
Cuando actuamos en vivo, lo principal para nosotros es divertirnos. Esa ha sido siempre la fuerza que me impulsa. No hago cosas que no me hagan sonreír, ¡al menos no por mucho tiempo!
– Por favor, cuéntanos qué tal ha ido la reciente gira por Reino Unido, algunas fechas telonenando a Jizzy Pearl y Hardline. ¿Cuál ha sido la reacción del público con las nuevas canciones?
La gira con Jizzy fue una experiencia increíble y realmente aprendí mucho hablando con él. Fue muy divertido y, unido a los conciertos en los que abrimos para Hardline, fueron momentos realmente destacados del año, especialmente dada la reacción abrumadoramente positiva del público ante el nuevo material.
– Si no estoy equivocado ¡creo que han sido 22 bolos en cinco semanas! Una gira muy intensa ¿verdad? ¿Algún momento especial que quisieras mencionar?
Ha sido un calendario de conciertos muy ajetreado, lo que nos dio la oportunidad de conocernos como banda. ¡Lo mejor ha sido que después de tanto tiempo juntos no nos hayamos matado!
– ¡Supongo que también estaréis muy contentos con las buenas críticas que Hard Times está recibiendo!
Nos sentimos muy orgullosos de la acogida que Hard Times ha tenido. Estamos muy contentos con lo que hemos creado, así que es genial que la gente lo esté disfrutando tanto.
– Hagamos un poco de historia: ¿Cuándo y cómo te unes a Doomsday Outlaw después de la publicación de su primer disco Black River con el vocalista Carl Batten? ¡Vuestras voces no podrían ser más diferentes! ¿Fue algo muy meditado por los miembros de la banda al buscar una nueva dirección musical? El primer disco contenía canciones bastante más heavys. ¿Te imaginas regrabando y cantando ese disco? ¿Cuáles son las canciones de Black River que normalmente forman parte de vuestro set list?
Obviamente, Black River se grabó antes de que yo me uniera al grupo y el porqué de que el antiguo cantante no siguiera con la banda no es un tema del que yo tenga que hablar. No tocamos nada de ese álbum en directo.
Noto como si hubiéramos pasado página en esa parte de nuestra historia y hubiéramos comenzado de nuevo.
En realidad consideramos Suffer More nuestro primer álbum, ya que somos un grupo totalmente diferente desde que yo entré. El estilo de la banda se amplió y pudimos crear algo totalmente diferente.
– Después de dos discos autoeditados, Black River y Suffer More, ¿cuándo surge la posibilidad de firmar un contrato con Frontiers?
Tuvimos la oportunidad de grabar con Frontiers después de que vieran una reseña de Suffer More en Powerplay Magazine. ¡Decir que nos hizo muy felices es quedarse corto!
– Habéis dedicado muchos meses para preparar en conciencia Hard Times. ¿Ha habido prisas o presión por parte de Frontiers para su lanzamiento? ¿Os han exigido algún estilo específico en algunas canciones para llegar a una mayor audiencia?
No hubo presión alguna por parte de Frontiers. Nos ayudaron, sobre todo dándonos tiempo y espacio para producir el álbum que queríamos. No hubo demandas con respecto a la música. Tuvieron fe en nosotros para darles algo de lo que estuvieran satisfechos de publicar y eso es lo que hicimos.
– Vuestro sonido se basa en el rock clásico con un toque moderno, pero va mucho más allá, pues no os limitáis a un solo género: heavy, blues, funky, sureño, alternativo… ¿Es debido a las distintas influencias de cada componente de la banda y, a la vez, a un intento de conectar con más seguidores?
La verdad es que todos tenemos gustos musicales muy diferentes. Creo que ese es uno de nuestros puntos fuertes, especiamente cuando Steve y yo escribimos.
– ¿Cómo soléis componer las canciones? ¿Alguno se dedica principalmente a escribir las letras y otro la música? ¡Se nota que hay muchas experiencias personales vividas y transmitidas en vuestros temas!
Steve y yo somos los principales compositores de las canciones. Yo escribí todas las letras de Hard Times y todas ellas tratan sobre mi vida y experiencias. Creo que es la mejor manera de escribir. Es muy personal, pero ayuda a superar ciertas cosas.
– La música suele ser un estado de ánimo, comenzando por el de quien la escribe. Desde los trece años soy un gran fan de Mike Oldfield y sus seguidores solemos discutir a menudo sobre que gran parte de sus mejores trabajos se creó en años de profundas turbulencias emocionales en su vida personal. ¿Te ocurre a ti algo parecido o es algo intrascendente cuando escribes canciones?
Todo mi mejor trabajo parece que llega en épocas de turbulencia, ¡pero puede que sea porque toda mi existencia es pura turbulencia!
– Normalmente, en las bandas con dos guitarrsitas uno de ellos aparece en los créditos como guitarrista principal y el otro como rítmico. Lo que no les sucede a Stephen Broughton y Gavin Mills en Doomsday Otlaw. ¿Ambos se encargan de todo o cada uno de ellos tiene una tarea específica? Sea como sea, ¡ambos realizan una fantástica labor creando grandes riffs muy variados!
Steve y Gav se turnan en dichas facetas. No importa quién sea el solista, ambos son guitarristas con mucho talento, por lo que siempre les sale algo genial.
– Indy Chanda y John Willis forman una base rítmica muy sólida y poderosa. ¡Me encanta la pegada de John a la batería!
¡Me aseguraré de decírselo!
– “Days Since I Saw The Sun” es un canción fresca, muy melódica, comercial y un auténtico single en potencia, la única de dicho estilo en Hard Times. ¿Ha pensado Frontiers o vosotros mismos en editarla como single? ¡De no ser así os lo propongo yo ahora mismo! Jaja.
“Days Since I Saw The Sun” es una de mis canciones favoritas del álbum, de la que hemos tenido muchos comentarios positivos. No estamos seguros de si se editará como single, pero nos alegraría que así fuera.
– Es habitual que se publiquen versiones acústicas como bonus tracks que muchas veces no aportan nada. En vuestro caso, tu voz está cargada de emoción y transmite increíbles sensaciones, sobre todo en ese tono más suave del estribillo, diferente a la versión eléctrica. ¡Se nota que te sientes verdaderamente cómodo en este tipo de interpretaciones vocales!
Siempre me ha encantado interpretar en acústico. Me da la oportunidad de lucirme un poco más, lo que siempre me gusta.
– ¿Alguna canción en Hard Times de la que te sientas especialmente satisfecho? Mis favoritas son “Bring It Home” (¡no hace falta explicar los motivos! Jaja), “Days Since I Saw The Sun” (todo un soplo de aire fresco de rock melódico) y “Spirit That Made Me” (heavy y con una gran carga de las mejores influencias del rock clásico).
Nos encanta todo el álbum y, en cuanto a las letras, todas las canciones son muy personales para mí. Tal vez “Into The Light” sea en ese sentido una canción muy importante a nivel personal.
– Por favor, permíteme una pequeña sugerencia para futuros discos. Jaja. ¡Los arreglos orquestales en “Will You Wait” constituyen una novedad en vuestro sonido y son asombrosos! ¡Deberíais usarlos más veces!
¡Gracias! Queríamos conseguir un sonido épico y diferente y la verdad es que estamos muy contentos de cómo quedó esa canción.
– La portada del disco es impactante y asombrosa. ¿Quién la hizo y de quién fue la idea? ¿No creéis que puede llevar a confusión sobre el contenido musical de la obra?
Me encanta el trabajo gráfico del disco. Indy ha sido el responsable y lo ha hecho genial. Creo que encaja perfectamente. Es llamativo, dramático y te hace desear escuchar cómo suena la música que hay en su interior.
– Tu voz me recuerda a la de grandes vocalistas como Ray Gillen (Badlands), Chris Robinson (The Black Crowes), Glenn Hughes y, en los tonos más suaves, a David Coverdale y, sobre todo, a Chris Cornell. ¿Cuáles son los vocalistas qué más te han influido?
Curiosamente, Chris Cornell es uno de mis favoritos y de los más influyentes, pero también lo son Steve Marriott, Terry Reid, Sam & Dave (n.d.r: un dueto de soul famosos por el tema “Soul Man”). Hay muchos más, pero éstos son los que me vienen a la mente en este momento.
– Del mismo modo, ¿cuáles son tus bandas, artistas y discos favoritos?
La mejor manera en que puedo contestarte es diciéndote mis cinco discos favoritos, sin más explicaciones, ¡sólo la lista!
Audioslave – Audioslave.
Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magic.
The Cooper Temple Cause – Kick The Fire and Let The Flames Break Loose.
Extreme – Pornograffitti.
Queens of the Stone Age – Songs For The Deaf.
– Hablemos un poco de tu pasado. ¿En qué bandas has estado? ¿Qué estilo de música tocaban y qué recuerdos tienes de ellas?
Principalmente he estado en bandas de versiones – durante un tiempo estuve en una banda tributo a System of a Dawn. – Fue divertido, pero ahora que compongo soy mucho más feliz.
– Por desgracia, son pocas las bandas nuevas que actualmente pueden sobrevivir en el negocio musical. Aunque habéis firmado con Frontiers, vendéis discos y hacéis conciertos ¿he de suponer que cada miembro del grupo continúa con sus respectivos trabajos y los combina con la banda? ¿Es difícil llevarlo a cabo?
Sí, es difícil, especialmente para mí. Aparte de la banda, soy conductor de larga distancia a jornada completa y padre soltero de un niño que acaba de comenzar la escuela, pero vale la pena el esfuerzo. El resto de miembros del grupo también tiene niños y trabajos a jornada completa, pero hacemos todo lo que podemos para que esto funcione, porque nada supera lo que se siente al crear y actuar frente a una multitud.
– Fahran, Inglorious, Bigfoot, No Hot Ashes, Doomsday Outlaw… Con bandas así, la buena salud del rock británico está garantizada por muchos años. ¿Te gustaría mencionar alguna otra gran banda?
Estad atentos a God Damn, son increíbles. Recientemente también tocamos en directo con Saints of Arcadia, una banda de Newcastle que me encanta.
– Vivimos en un mundo cada vez más globalizado y la música, por desgracia, no se escapa de ser devorada como si fuera “fast food”. Mi hija Adriana tiene la misma edad que tu niño. No pretendo que ella sólo escuche la música que le gusta a su padre, pero sí que espero que en el futuro aprenda a decidir por sí misma, como en cualquier otra faceta de la vida. ¿Qué piensas sobre esto? Phil, lo tenemos realmente complicado con nuestros hijos, ¿verdad? Jaja.
Sí, está complicado con nuestros hijos, al tratar de guiarles como creemos que es mejor. Personalmente, mi padre fue una gran influencia en mis gustos musicales. Él me introdujo en bandas y artistas que me encantan, como Led Zeppelin, Pink Floyd, Bowie, Terry Reid y Roy Harper. Estoy convencido de que algo parecido sucederá con mi hijo.
– ¿Alguna posibilidad de veros de gira europea en lo que queda de 2018? ¡Os esperaríamos con los brazos abiertos en Barcelona!
Indy está trabajando duro para que salga algo pronto y nos encantaría venir a Barcelona y a más lugares de Europa. Sin duda, es lo que deseamos.
– Phil, gracias de nuevo por conceder esta entrevista a nuestra web. Espero que la hayas disfrutado. Desearos mucho éxito en el futuro y que podáis seguir realizando conciertos y grandes discos por muchos años. ¡Ojalá podamos veros por España!
Muchas gracias. Ha sido un placer y espero verte cuando visitemos Europa.
Muchas gracias a Susana por hacer posible esta entrevista.
Fotos: Doomsday Outlaw
English version.
Good times for hard rock!
By Javi Segura Ruiz.
I was in my living room watching Youtube videos of my favourite songs; I was going to the kitchen and, suddenly, a song unknown started to sound: what the hell is that so good? Going back quickly to the living room, I watched a solid rock band with a very peculiar vocalist… His funny body movements and his expressions in a sort of retro looking instantly caught my attention! I had to watch the video four times in a row!
‘Bring It On Home’ was the song; Phil Poole, the great vocalist who was singing, and that’s how my “love at first sting” with Doomsday Outlaw started, an incredible British rock band that I recommend you all not to lose the track in the next years. Their Hard Times is , without a doubt, one of the best rock albums in 2018.
– Phil, thanks so much for giving this interview to Ciudadano Rock and congratulations to the band for your fantastic new album Hard Times. I must say that I’m totally enthusiastic about it!
What do you think about my way to meet the band? (lol) In watching some of your gigs, it´s clear that´s part of you, this way so vital, funny and enthusiastic to live and feel the music, as natural as far from all hint of arrogance!
First I’d like to say it’s my absolute pleasure. It’s great that you were able to stumble across us and I’m obviously very happy you’re a fan and enjoy what you’ve heard.
When we perform live, the main thing for us is to have fun. It’s what has always been the driving force for me. I don’t do things that don’t make me smile – not for long anyway!
– Please, tell us how the recent tour in the United Kingdom has been, some dates opening to Jizzy Pearl and Hardline. What has the crowds’ response been to the new songs?
The tour with Jizzy was an incredible experience and I really learnt a lot from talking to him. It was a lot of fun and, along with supporting Hardline, they were real highlights of the year – especially given the overwhelmingly positive reaction to the new material from the crowds.
– If I´m not wrong, I think it’s been 22 shows in 5 weeks! It’s been a very intense tour, hasn’t it? Has there been a really special moment that you’d like to mention?
It’s been a very busy tour schedule and really given us a chance to get together as a band. The best bit would probably be that even after all that time together we didn’t kill each other!
– I guess the band will also be very excited with the great reviews Hard Times is receiving!
The reception Hard Times is getting has made us very proud. We’re really happy with what we produced, so it’s great people are enjoying it so much.
– Let´s go back into a bit of history: after Black River with vocalist Carl Batten, when and how did you have the chance to join the band? Your voices couldn´t be more different! Was it a really thoughtful decision by the guys when looking for a new musical direction in the sound of the band?
The first record contains more heavy songs. Can you imagine the whole album re-recorded and sang by you? Which Black River songs are usually included in your set list?
Black River was obviously recorded before I joined the band and why the old singer is no longer with the band isn’t really for me to discuss, and we don’t play anything from that album. I feel as though we drew a line under that part of our history and started again. Really we consider Suffer More to be our first album as we’re an entirely different entity since I joined.
The style of the band broadened and we were able to bring something totally different to the table.
– After the self release of your first two albums, Black River and Suffer More, when did you have the chance to record with Frontiers?
We got the chance to record with frontiers after they saw a review of Suffer More in Powerplay Magazine. To say we were happy is an understatement!
– You have dedicated many months working thoroughly on Hard Times. Has there been either a rush or pressure from Frontiers for its release? Have they demanded some specific style in some of the songs to reach more audience?
There was no pressure at all from Frontiers. They helped us mostly by giving us time and space to produce the album we wanted. No demands were made regarding the music. They showed faith in us to give them something they were happy to put out and that’s what we did.
– Your music style goes beyond classic rock because of a certain modern twist. You aren’t constrained within just one genre: heavy, blues, funky, southern, alternative… Is it due to the different musical influences of each member of the band as well as an attempt to get more fans?
In truth we all have very different tastes in music. I think that’s one of our biggest strengths. Particularly in mine and Steve’s writing.
– How do you usually write the songs? Does one of you mainly write the music and another the lyrics? They show there are so many personal experiences lived and transmitted in!
Steve and I are the primary song writers – all the lyrics on Hard Times were written by me. They are all about my life, my experiences. I think that’s the best way to write. It is very personal but it helps get past certain things.
– Music is usually a state of mind, beginning for that of whom writes it. Since I was thirteen, I´ve been a big fan of Mike Oldfield and his followers often argue that a great part of his best works were developed in years of his deepest personal emotional turbulences. Does something similar happen to you or is it not transcendental when writing songs?
All my best work seems to come in time of turbulence. But maybe that’s just because my entire existence is one of turbulence!
– In bands with two guitarists one of them usually appears in credits as “lead” and the other one as “rhythm”. This doesn’t happen with Stephen Broughton and Gavin Mills in D.O. Do they both do the solos and rhythm guitars? Or does each have a specific task? Either way, both make a fantastic work creating great and very varied riffs!!!
Steve and Gav take it in turns. Whoever’s on lead they’re both such talented guitarists, so it always comes out great.
– Indy Chanda and John Willis make a very strong and powerful rhythmic base. I love John´s knocking on drums!
I’ll be sure to tell him!
– ‘Days Since I Saw The Sun’ is a very fresh, melodic, catchy and true potential single song, the only one of this style in Hard Times. Have Frontiers or yourselves ever thought about releasing it as a single? If not, I propose it right now! (lol).
‘Days Since I Saw The Sun’ is one of my favourites on the album and we’ve had a lot of positive feedback about it. We’re not sure if it’ll be released or not but we be happy for that to happen.
– Acoustic versions are usually released as bonus tracks. Most of them say nothing, but in this one your voice is full of emotion and awesome feeling, especially in that softer tone in chorus different from the electric version. It shows that you feel especially comfortable in this type of vocal performances!
I’ve always loved performing acoustically. It gives me a chance to show off a little more, which I always like!
– Are there any Hard Times songs you especially feel really satisfied? My favourites are ‘Bring It On Home’ – no need to explain the reasons! – (lol), ‘Days Since I Saw The Sun’ – a breath of fresh air in melodic rock -and ‘Spirit That Made Me’ – heavy and with a lot of the best classic rock influences -.
We love the whole album and lyrically they’re all very personal to me. Maybe ‘Into The Light’ mostly, that’s a very important song to me.
– Please, let me a small suggestion for future records! (lol): orchestral arrangements in ‘Will You Wait’ constitute a novelty in your sound and are amazing! You should use them again!
Thanks! We wanted to bring something epic and different to the sound and we’re really pleased with how that tune came out.
– The album cover is shocking and astonishing. Who made it and whose idea was it? Don´t you think it could create confunsion on the musical content of the album?
I love the artwork for the album. It was down to Indy and he did great with it. I think it suits perfectly. It’s attention grabbing and dramatic and makes you want to hear what the music inside sound like!
– Your voice reminds me of great vocalists like Ray Gillen (Badlands), Chris Robinson (The Black Crowes), Glenn Hughes, and in your softer tones, David Coverdale and especially Chris Cornell. What are the vocalists who have most influenced you?
Funnily enough Chris Cornell is one of my favourites and most influential – but also Steve Marriott, Terry Reid, Sam and Dave-. There’s many more but they [don’t] spring to mind at the moment.
– In the same way, what bands, artists and records are among your favourites?
The best way I can answer this is to give you my top 5 albums; no explanation – just the list!-:
Audioslave – Audioslave
RHCP – Blood Sugar Sex Magik
TCTC – Kick The Fire And Let The Flames Break Loose
Extreme – Pornograffitti
QOTSA – Songs For The Deaf
– Let´s talk about your past. What were your bands before Doomsday Outlaw? What musical style were they and what memories do you have from them?
I’ve mainly been in covers bands – I was in a System Of A Down tribute for a while. That was fun but I’m happiest now that I’m writing.
– Unfortunately, there are few new bands who can currently survive only with music business. Even though Doomsday Outlaw signed with Frontiers, selling records and making concerts, can I suppose that each member of the band continues with their respective jobs and combines them with the band? Is it very difficult?
It’s difficult yeah, for me in particular. I do the band, and I’m a long distance driver full time and a single parent of a little boy that’s just started school. But it’s all worth it. The rest of the lads all have full-time jobs too, and children and so on. But you do what you can to make it work, because nothing beats the feeling of being creative and getting to perform in front a crowd.
– Fahran, Inglorious, Bigfoot, No Hot Ashes and Doomsday Outlaw, with bands like these, the good health of British rock is guaranteed for many years! Would you like to metion other important ones?
Look out for God Damn – they’re amazing. Also we recently played with a band called Saints of Arcadia, from Newcastle – who I love.
– We live in an increasingly globalized world and music, unfortunately, does not escape being devoured like it was“fast food”. My daughter Adriana is the same age as your son. I don´t expect her to listen to just her father’s favourite music, but in future, I do hope she will learn to decide for herself, like in every facet of life. What do you think about it? Phil, it’s complicated for us as parents, isn´t it? (lol)
It’s hard with the little ones we have – trying to guide them as we think best. Personally my dad was very influential in my musical tastes. He introduced me to Led Zeppelin, Pink Floyd, Bowie, Terry Reid, Roy Harper – all the people I love. I’m sure something similar will happen with my boy.
– Will there be any chance to see you in Europe in the rest of 2018? We´d welcome you with open arms in Barcelona!
Indy’s working hard to try and arrange something soon, and we’d love to come to Barcelona and around Europe. It’s certainly something we’re aiming for.
– Phil, many thanks again for giving this interview to our website. I hope you enjoyed it. We really wish all the band so much success in the future and that you can keep giving gigs and releasing great albums for many more years! Hopefully we can see you on tour in Spain.
Thank you so much, it’s been my pleasure. Hope to see you when we get over to Europe.
Thanks so much to Susana for getting this interview.
Pictures: Doomsday Outlaw
